在艺术设计中，图案是继形式、材料、色彩之后的又一重要设计元素。这种设计元素已成为现代设计师一种前卫的设计理念。

　　艺术设计，中国传统图案创新，时代感审美

　　在日益国际化的今天，“民族就是世界”的理念被越来越多的行业专业人士认可，越来越多的设计师开始重视中华民族的传统艺术。如何将中国传统纹样合理有效地融入服装设计实践中，一直是设计师们努力思考的课题。

　　第一，中国传统图案的含义

　　中国传统图案是中华民族文化的精髓。它不仅是中华民族悠久历史的象征和表达，也是现代艺术取之不尽的源泉。传统的图案大多是人们想象和改造的美丽的东西。即使是描绘现实中的事物，也要经过加工和变形，力求表现出完美和谐的意境和美感。它包括吉祥动物图案、吉祥绘画、汉字模式,古老的蕾丝图案,花朵图案,神模式,女神模式,中国古代家具和建筑模式,中国佛教模式,生肖模式和中国少数民族服饰图案,供“Taotie模式”在商、周时期的青铜器为例。这种纹样出现在祭祀活动的器具上，十分神秘、庄重。再如，汉代的典型纹样“瓦纹”，主要由动物、植物、文字符号和几何图案组成，包括朱雀、青龙、白虎等众所周知的图案。材料多与吉祥、避邪有关，造型简洁有力，极具韵律感。

　　第二，艺术设计与中国传统图案相结合的优势

　　1.满足消费者日益增长的审美需求。如今，人们的审美需求趋于简单化、归化、简单化。在服装设计中运用中国传统图案符合人们的心理，使设计具有原始而丰富的民族特色，满足了消费者对传统文化艺术的追求。以中国传统图案为元素和艺术品的设计风格的结合，使艺术设计具有浓厚的文化内涵和时代气息。

　　2.弘扬民族文化，开拓新的设计风格。优秀的艺术设计不仅要在功能、造型、色彩和装饰上统一，还要在设计中包含价值感、文化属性、审美情趣和时尚感。从目前的设计趋势可以看出，无论是在国内市场还是在国际市场上，艺术设计都采用了中国传统图案和装饰图案。总能吸引更多的人的注意，不仅能产生良好的经济效益，还能弘扬民族文化，推动中国的艺术设计走向国际市场，起到重要的促进作用。

　　第三，传统图案在艺术设计中的应用

　　中国传统图案种类繁多，在设计过程中不能盲目的随意使用。在应用它们时，我们应该注意以下几个方面。

　　1.形式美的创造。随着人们对客观世界认识的加深，“形式美规律”已成为现代艺术设计的普遍原则。这一原则在现代艺术设计中也同样适用，无一例外。在传统图案形式美的创造中，首先要明确设计产品的特点、类型和用途，然后考察不同地区消费者的审美习惯和接受能力。不同地区的人们有着不同的生活习惯和民族信仰。例如，在一些欧洲国家，猫头鹰被视为智慧的象征，而在中国，它被视为邪恶的民间习俗。因此，在创造传统图案的形式美之前，必须进行初步的考察。第三，随着时代的不断发展，人们的审美习惯也会不断变化，这就要求设计师要紧密结合时代的审美取向。

　　2.了解传统纹样的文化传承。中国传统纹样经过长期的发展和历史积淀，具有不同的时代和地域特征，许多传统纹样也蕴含着深厚的文化内涵。因此，在设计基于某种传统图案之前，我们应该充分理解传统图案的含义和内涵，使传统图案与设计风格、功能有机地联系在一起。

　　3.利用传统模式的灵活性和创造性。当今时代是一个信息时代，每天都有很多图案不断出现在消费者面前，容易造成视觉疲劳。这就要求设计师在设计时能够在思想、内容、形式等方面迎合消费者的心理。如果只是简单地把图案堆起来，拼接起来，就会显得肤浅、俗气。因此，在使用传统图案时必须大胆创新，形成鲜明的个性，才能得到消费者的重视和认可，从而在众多产品中脱颖而出。同时，还应灵活运用，可以用装饰配件的形式来表现，也可以用造型来根据艺术设计风格表现。

　　4.赋予传统模式新的时代感。艺术设计的风格各不相同，通常通过形式、材料、色彩、图案或工艺来表现。这些款式是精致的、粗糙的、简单的或华丽的。作为一种图案应尽量与作品的风格相协调，从而起到渲染和强调整体风格的作用。中国传统图案设计风格在艺术设计中的运用，是与人们的生活环境和生活水平相适应的。提取中国传统图案的精髓，结合现代审美标准，充分考虑服装的时代和地域特征，有利于加强传统风格的表达和运用。传统纹样作为手工艺时代的产物，具有一定的历史局限性，在很多方面都不能满足现代设计发展的需要，但也不能说传统纹样已经过时了。继承传统不是复古，也不是复制，也不能仅限于“龙、凤、福禄、寿”等纹饰。因为时代在不断进步，把民族化和现代化分开是错误的。在选择具有民族特色的中国传统图案时，要赋予其新的时代感，吸收先进的设计理念和科学技术，跟上时代潮流，创新，给人一种新的感觉。传统应该是一种风格，一种时尚，在传统图案中可以通过多种方式体现时代感。